Les professeurs invités
Marie ROUX // Diététicienne‑nutritionniste
Marie Roux, diététicienne‑nutritionniste spécialisée en Micronutrition.
J’accompagne les sportifs amateurs et compétiteurs dans l’optimisation de leur alimentation, de leur énergie et de leur récupération, en m’appuyant sur la physiologie de l’effort et de l’immunité.
La conférence donnera les clés essentielles pour nourrir efficacement le corps avant, pendant et après l’effort.
Magali MICHEL // Stop Motion
Ancienne présidente et membre du conseil d’administration d’Elan C’, Magali est animatrice depuis plus de 25 ans auprès d’enfants, d’adolescents et de familles.
Convaincue par l’éducation populaire, elle pense que chacun, enfant comme adulte, peut apporter ses idées, ses connaissances et ses expériences au collectif.
Un peu touche à tout, elle aime surtout partager et créer !
Marc CHAILLAN // Arts aériens et cirque
Ancien artiste de cirque international, il est spécialisé dans les arts aériens et en particulier le trapèze (sous plusieurs formes : duo, solo, grand volant).
Rentré en France il y à 8 ans, il enseigne désormais les arts du cirque au sens large : jonglerie, équilibre, acrobatie, clown, et bien sur l’art aérien au sein de son école « Cirque Comme Arts ».
Après plusieurs années dans les Alpes-Maritimes il relocalise sa structure sur l’Escale, commune de son enfance et de ses débuts.
Sarah HERBINGER // Professeure de Yoga et de Pilate
Sarah, la prof de yoga !
Ingénieure process reconvertie en auxiliaire de puériculture en maternité, elle se plonge dans l’univers du yoga en 2010 pour finir par s’y former et l’enseigner depuis 2018.
Chaque année, elle continue sa formation afin d’enrichir son enseignement.
Sarah : « J’ai à cœur de partager des séances inclusives et accessibles à toutes. Ces ateliers sont l’occasion d’aborder dans une nouvelle perspective, des postures communes au monde de la danse et du yoga. »
Aline LOPES // Danseuse
Elle débute sa formation au CDA d’Algarve, puis au Conservatoire National de Lisbonne et enfin au Ballet Junior de Genève. En 2013, elle intègre la Compagnie 7273 pour plusieurs créations (Tarab, Beyrouth, 3 , Nuit).
Elle participe au projet A escalada de HuRmano de Marco Ferreira da Silva, et aussi Free de Gregory Maqoma à Porto. Elle travaille avec Cie Ilka pour Touch Down en 2015, et en 2017 elle intègre la cie Grenade pour plusieurs créations (Amor, Stolar, Rodéo)
En 2018, elle commence le popping, sa nouvelle passion et participe à plusieurs battles en France ainsi qu’à l’international en remportant plusieurs prix. En 2019, elle intègre les cie Kubilai Khan(No mundo, Demonios na Cabeza, Rien de Vue est a nous)et B21 (Coloriés, Relative World). En 2024, elle rejoint la cie Accrorap et Cie Smitten.
Anissa DRIF // Ostéopathe
Osthéopathe à Château-Arnoux depuis 2009, Elle a été formée à l’institut toulousain d’osthéopathie.
Anissa intervient à ElanC’ de manière régulière en proposant des ateliers d’anatomie en lien avec le mouvement.
Objectifs de ces ateliers : Mieux comprendre quels sont les outils que notre corps et surtout notre cerveau mettent à notre disposition pour se mouvoir dans le cadre de la danse mais aussi dans la vie de tous les jours.
Comment trouver l’équilibre ? Comment mieux récupérer après un effort ? Pourquoi mon corps change ? Il se passe quoi quand je grandis ?
Ces ateliers passionnants et interactifs permettent aux jeunes et aux moins jeunes de comprendre le corps humain et son fonctionnement.
Elise LIMONIER // Animatrice Brain Ball
Après avoir travaillé comme technicienne en informatique pendant 15 ans, dont 10 ans en tant que formatrice, j’ai choisi de poursuivre ma carrière en tant qu’assistante maternelle pendant 10 ans. Par la suite, j’ai poursuivi mon parcours professionnel en tant que salariée, occupant un poste de chargée de mission Vie associative.
En tant que mère de deux enfants et profondément investie dans leur éducation, je me suis passionnée pour les pédagogies alternatives et les neurosciences. Convaincue que l’épanouissement personnel et la prise de conscience du potentiel de chacun sont essentiels dans tout accompagnement, j’ai progressivement enrichi mon parcours par de nombreuses formations.
J’ai ainsi participé à des ateliers autour de la pédagogie Montessori, et me suis formée à différents outils, notamment le Brain Gym pour la petite enfance et l’enfance, les techniques de mémorisation, la remédiation en orthographe, la communication bienveillante, ainsi qu’à la relaxation ludique et à la sophrologie.
Depuis 2015, j’accompagne enfants, adolescents et adultes en remédiation orthographique. En parallèle, je continue de développer mes compétences en suivant régulièrement des formations. Formée aux outils de relaxation ludique, au Brain Gym avec Neuro Gym Tonik, à La Pause Yoga, ainsi qu’au yoga pour enfants avec Graines de Yogi, j’anime depuis 2021 des séances de yoga sur chaise (dès 7 ans) et des ateliers de relaxation ludique pour les plus jeunes.
Depuis 2025, je suis également animatrice certifiée Brain Ball ® et propose avec enthousiasme des ateliers ludiques de jonglage coopératif, rythmique et musical.
Marieva BRAIE // Professeure de danse Jazz
Après un cursus danseuse-interprète avec Wayne Barbaste et Alexandra Lemoine et l’obtention de son diplôme d’Etat à l’IFPRO Rick Odums, Mariéva poursuit sa passion pour la danse à New York chez Steps on Broadway où elle approfondit son rapport à la danse jazz. Son collectif créé en 2023 lui permet de garder un rapport à la scène et à la chorégraphie. Elle a eu l’opportunité d’enseigner dans divers milieux, conservatoire, écoles pré-professionnels association… avec toujours les mêmes ingrédients au cœur de son enseignement : énergie, rigueur et plaisir.
**Approche pédagogique** :
Mon but est d’amener l’élève au meilleur de son potentiel tout en respectant ses objectifs et capacités, en favorisant un environnement où la créativité et l’expression personnelle sont au premier plan.
Cécile DAVID // Professeure de danse jazz
Professeure diplômée à l’enseignement de la danse jazz depuis 2006 Cécile aime se diversifier pour nourrir sa danse et la partager.
Formée à la méthode Mattox par Céline Gassend puis Babeth Angelvin. Elle devient danseuse interprète dans la compagnie « Aix Atelier Jazz » . Elle a suivi de nombreux stages et Master class avec Matt Mattox.
Curieuse de croiser des disciplines et esthétiques différentes, elle intègre le collectif « commun écho » pour un projet laboratoire musique-danse en 2014. Depuis elle aime collaborer avec des musiciens Jonathan Soucasse (piano), Damien Louis (percussions), Philippe Festou (compositeur et clarinettiste) en mode performance. Elle est chorégraphe et danseuse interprète pour divers projets.
Elle choisit très tôt d’enseigner par amour de la transmission en milieu associatif puis au conservatoire musique danse de Martigues où elle coordonne le cycle 2 (classique jazz contemporain hip hop). Elle travaille souvent en binôme avec Laetitia D’Anna danseuse et professeure de danse contemporaine.
Danse jazz, claquettes américaines avec percussions corporelles, ateliers « danse à l’école », ateliers musique et danse adaptés pour adultes et enfants, formation musicale. Elle s’intéresse au travail d’atelier de danse jazz autour de la musicalité du mouvement, son rapport au rythme et particulièrement au travail d’atelier d’écriture chorégraphique ( exploration, improvisation, composition, analyse, interprétation).
Son enseignement a pour projet de mettre le savoir-faire au service du savoir-être. Plaisir – Effort – Dépassement de soi même – Autonomie – Engagement – Coopération
Kim EVIN // Danseur professionnel
Il débute par la danse hip hop à l’âge de 14 ans à Marseille puis rejoint le Groupe Grenade, dirigé par Josette Baïz, en 2003 ensuite la Compagnie Grenade en 2009 où il interprète notamment des pièces de Hofesh Shechter, Sharon Friedman, A. Preljocaj, C. Brumachon, Maillot, D. Jalet…
Ensuite, il part enrichir son expérience aux Pays-Bas au sein de DKM Dance Company de 2013 à 2014. Dès son retour en France, il est engagé par le CENTQUATRE à Paris pour interpréter « Heroes » de Radouhane El Meddeb.
En 2016, Il revient dans la Compagnie Grenade pour sa nouvelle création Amor.
En 2018 il est engagé par le théâtre de Suresnes Jean Vilar en tant qu’assistant chorégraphe / interprète sur La Finale (Création 2019). Il assiste également Aïcha Aouad avec les jeunes circassiens de l’école de cirque de Shemsy, à Salé (Maroc). De cette collaboration naîtra la Compagnie La Rose Des Vents.
Il rejoint la Compagnie Vivons de Smaïl KANOUTE en intégrant sa dernière création « YASUKE KURUSAN » en 2023.
En 2025, il participe à la dernière création de la compagnie GRENADE » Cinq versions de Don Juan » prévue pour novembre 2025 au Grand Théâtre de Provence.
Carole MERCERON // Professeure de danse Classique
Danseuse professionnelle pendant plus de 20 ans, Carole a eu la chance de travailler dans des univers très variés du spectacle vivant : compagnies de danse classique en France et à l’étranger, comédies musicales, opérettes, théâtre et tournages.
Elle est également depuis 2017, chorégraphe et metteur en scène pour des spectacles jeune public et évènementiels.
Son enseignement, profondément imprégné de cette multitude d’univers, est marqué par dessus tout d’une grande bienveillance, de sensibilité …et d’humour
Diplômée d’état de danse classique depuis 2014, elle a enseigné dans des écoles de danse pour amateurs mais également en conservatoires et dans des centres de formation professionnelle du spectacle à Paris.
Nelly HYVERT // Professeure de danse
Nelly découvre le goût du corps dansant dès son plus jeune âge et empreinte dès lors un parcours parallèle à sa scolarité.
Plus tard, elle intègre le Centre National de Danse Contemporaine d’Angers en 2016 sous la direction de Robert Swinston. Durant ce cursus pratique et théorique, elle traverse les techniques fondatrices de la danse contemporaine. Elle sort de cette formation deux ans plus tard diplômée pour une part d’une Licence art du spectacle et d’autre part du Diplôme National Supérieur Professionnel de Danseur (DNSPD).
Désireuse d’interroger sa pratique corporelle et d’affiner ses perceptions, elle poursuit ses études avec le Diplôme Universitaire Pratiques d’Education Somatique (DUPES) à Lyon 1. Elle se familiarise aux pratiques du BMC, du Feldenkrais, de l’Alexander, du Life Art Process et du Mouvement Authentique. Ces apports soutiennent sa pratique de danseuse et la conduisent également sur le chemin de la transmission. Au cours de la même année, elle devient professeure de danse contemporaine diplômée d’Etat par le CND de Lyon.
Actuellement Nelly est intermittente du spectacle et développe des expériences auprès de différents artistes. En 2020 elle travaille auprès de la Cie les Passeurs d’Oz en Bretagne. Elle Interprète Dérive(s), un duo sur une passerelle mouvante et La bonne place « une bizarrerie théâtrale ». En 2021 elle rencontre la Cie les Âmes Fauves à Toulouse et rejoint le projet de Territoire CORPS DANS LA CITÉ liant Mouvement-Musique-Dessin ainsi que la la forme urbaine La Ruée, qu’elle interprète encore à ce jour.
Puis elle fera parti, pour deux saisons consécutives, de l’équipe du Rocher Mistral, château historique en Provence où elle fait ses premiers pas de comédienne.
Enfin, son chemin vers le professorat se concrétise. C’est en septembre 2023 qu’elle est recrutée par L’école Municipale d’Arts Dramatiques des Pennes-Mirabeau. Elle y enseigne la danse contemporaine dans des classes dédiées à cette discipline et elle intervient également dans le « Jardin Artistique ».
Annabelle GUILLET // Comédienne, Clown
Diplômée d’Etat en ergothérapie en 2002, j’ai exercé ce métier durant 20 ans auprès d’enfants en situation de handicap.
En 2003, je découvre le théâtre d’improvisation puis en 2008 le clown.
Depuis, je me forme à l’art clownesque de manière intensive et passionnée. J’explore ainsi des approches variées allant du clown sensible à l’humour physique en me formant, entre autres, auprès de la Compagnie du Passeur (04), de Sylvie DAILLOT, d’Eric Blouet, de Christine Rossignol, d’Elise Ouvrier Buffet, ….
Au fil du temps, je me rends compte que la capacité à écouter, à jouer, à dire « oui » à ce qui vient , que m’apporte le clown, est un atout précieux pour amener mes jeunes « patients » à entrer en relation et à adhérer à la rééducation.
En 2016 , j’intègre l’association de clowns en milieu de soins de mon département et affine mes compétences artistiques pour aller à la rencontre de personnes en situation de vulnérabilité, mais cette fois en troquant ma blouse blanche contre un nez rouge.
En 2017, je deviens comédienne-clown professionnelle. J’exerce ce métier principalement en milieu de soin, au sein de l’association les InstantàNez en Savoie et Haute-Savoie.
Depuis 2020, j’anime des ateliers d’art clownesque auprès d’adultes, et des ateliers d’expression scénique pour des enfants et des adultes en situation de handicap.
Les ateliers clowns intergénérationnels sont pour moi une magnifique porte vers le partage, le lâché-prise, l’expression des émotions, la créativité.
Rire ensemble pour mieux vivre ensemble !
Cécile BERMOND // Éducatrice de jeunes enfants
En 1993, le BAFA (Brevet d’Aptitude aux Fonctions d’ Animateur) en poche, elle intègre un poste d’animatrice puis directrice (1997) au centre de loisirs municipal « la tanière » à CHATEAU-ARNOUX-SAINT-AUBAN.
Elle obtient une licence en psychologie (1996) et un Diplôme d’état d’éducatrice de jeunes enfants en 2006.
Puis elle poursuit en 2018/2021 des études orientées sur l’art et le soin thérapeutique.
«Consciente que I ‘activité artistique a des effets bénéfiques sur les enfants et plus généralement sur les êtres humains. Les médiums comme l’argile, le collage, la peinture mettent en mouvement l’être humain. La personne apprend à se connaître davantage, stimule son élan vital».
Depuis 2023 elle propose et anime des ateliers d’éveil artistique et culturel pour les enfants en milieu scolaire, bibliothèque, en lien avec ses centres d’intérêts (Le land art, les arts plastiques et les grands jeux plein air).
» La nature est pour moi un endroit privilégié pour s ‘amuser, se ressourcer, s ‘épanouir. »
De plus, de nos jours, nos modèles de vie de plus en plus urbains et souvent sédentaires nous éloignent de la nature. Les enfants pratiquent de moins en moins d’activités à I ‘extérieur.
Pourtant, jouer avec des éléments naturels est une manière de se reconnecter à la nature, de vivre à son rythme et d’être sensibilisé à son importance. »
Emmanuelle BERNARD // Peintre, Céramiste
Céramiste depuis 30 ans, diplôme de Meilleur ouvrier de France et Maître artisan.
Mon atelier se trouve dans la vallée du Jabron, j’ai une production personnelle très variée allant de la poterie utilitaire décorée à des personnages ou sculptures animalières.
Je propose des ateliers poterie pour les adultes et des ateliers petit’Argile pour les enfants.
Au cours de ces ateliers, les enfants comme les adultes, pourront découvrir la matière TERRE et en mettant les mains dans l’argile, vous serez émerveillés de l’éventail de possibilités que permet cette matière.
Murielle DE MARS // Musicienne
Titulaire du DUMI, Muriel de Mazancourt est actuellement musicienne intervenante pour les CMR à St Auban, à l’école élémentaire et à l’école de musique (ateliers d’éveil musical, chorale enfants et adultes).
Dans ses vies d’avant elle a été comédienne, animatrice, marionnettiste.
Sous le nom de Muriel de Mars elle a composé différents spectacles mêlant poésie et musique.
Lors de la SEMAINE DES ARTS 2024, Muriel amènera les stagiaires à rechercher des mises en mouvement et en espace grâce à des jeux vocaux, des jeux de rythme, des canons et des percussions corporelles.
Annie KERGOAT // Graphiste
Graphiste de formation, je travaille en tant qu’indépendante depuis 2011 dans les Alpes de Haute Provence.
C’est le mélange de l’aquarelle et du café qui me fera plonger dans l’illustration. De la peinture au café à la découpe, en passant par la conception de décors en carton, je suis en quête perpétuelle de renouveau créatif.
Je propose également plusieurs formules d’ateliers artistiques en lien avec l’illustration ou les Arts Plastiques, pour les plus petits et les plus grands, dans les milieux scolaires et/ou associatifs.
Chaque projet est unique, chaque projet a sa propre couleur, sa propre essence. Et c’est dans le partage et le mélange des sensibilités créatives que j’aime construire et imaginer la suite des aventures artistiques.
En plus d’une amitié, la rencontre avec Cilou fut une rencontre artistique où nos deux univers créatifs se sont mélangés pour construire les ateliers Dessine-moi une Danse. Ces ateliers, pour l’instant parents-enfants, sont en pleine évolution et ont le projet de grandir et de se transformer vers d’autres propositions artistiques.
Géraldine MAINGUET // Professeure de danse classique et contemporaine
Elle danse professionnellement pour de nombreux chorégraphes contemporains de 1989 à 2020. Elle a également chorégraphié et interprété 3 solos et 2 duos.
Elle a le goût de la technique et du placement (Classique et Contemporain), mais en plus de l’aspect technique, sa longue carrière en tant que danseuse interprète lui a permis de développer un sens artistique et créatif, par le travail avec des chorégraphes aux univers variés dans le domaine de la danse contemporaine.
En parallèle de son métier d’artiste chorégraphique, elle a toujours aimé et cherché à transmettre ces 3 dimensions « Technique / Artistique / Créativité ». Elle a enseigné au CRR de Chambéry et depuis bientôt 5 ans, elle enseigne dans 2 écoles de danse privées en Dordogne. Elle a également été formatrice pour des étudiants de l’IUFM. Elle anime aussi des formations en « Danse à l’école » pour donner des outils à des enseignants de l’éducation nationale qui veulent mener des projets Danse. Elle-même intervient en milieu scolaire (de la maternelle au lycée) et en milieu universitaire, où elle a dispensé des ateliers de danse et des cours d’histoire de la danse. Elle anime de nombreux stages et projets artistiques pour des danseurs amateurs du niveau débutant à avancé, mais aussi pour des circassiens, comédiens, musiciens et chanteurs. En plus de la danse, son intérêt pour l’anatomie et l’analyse du mouvement l’a amenée à donner des cours de « stretching renforcement musculaire » et à se former en Massage Bien-Être.
Cécilia MASTROPASQUA // Professeure de Théâtre
Artiste intervenante en théâtre, Cécilia MASTROPASQUA est une partenaire incontournable d’ElanC’ depuis des années. Impliquée dans les spectacles et les actions de l’association depuis longtemps, elle a intégrée l’équipe en 2020 en proposant des ateliers théâtre une fois par mois. Cette année elle propose des ateliers tous les mercredi pour les mineurs et des ateliers mensuel le samedi à la journée pour les adultes.
Dans ses ateliers et ses jeux théâtraux, Cécilia propose des aventures collectives qui invitent à la relation à l’autre et au plaisir de Jouer. Alliant travail du corps, du langage et de l’espace, elle laisse à chacun la possibilité de prendre confiance en soi, de développer son imaginaire et d’apprivoiser ses émotions. Les contenus de ses ateliers prennent en compte l’âge, la motivation, le désir et les difficultés de chacun.
Emilie STANGRET // Professeure de danse classique
Pluridisciplinaire dès le plus jeune âge, formée au conservatoire de Bruay la Buissière puis de Béthune en Classique, Jazz et Contemporain, m’offrent de très belles expériences tant en rencontres, scènes, et projets artistiques variés…
Formée au Classique et Néo Classique avec Dainy Kudo pendant plus de 10 ans, Christiane Sturnick puis Fabienne Dumas, qui développent le néo classique en se démarquant de l’esthétique linéaire du ballet et intègrent peu à peu les formes angulaires et les articulations brisées.
Formée au jazz à l’espace Pléiade, avec la méthode Mattox.
Diplômée d’état depuis 2006, je ne cesse d’exercer ce qui est pour moi le plus beau métier du monde… l’enseignement de la danse et du mouvement.
Aujourd’hui tournée vers le Pilates, le Yoga et le sport santé, je voue un intérêt particulier à la conscience du corps et au bien-être.
Jonathan GAUTHIERO // Musicien
Jonathan est musicien intervenant, dans les secteurs du médico-social et scolaire.
Issu d’une culture antillaise, il grandit avec le gwoka (musique de la Guadeloupe) puis poursuit sa passion en apprenant la batterie et la guitare classique, avec des musiciens de différentes cultures (Amérique latine, Afrique, variété, orient, musique classique). Après une formation d’ingénieur du son et plusieurs années sur scène, il se spécialise dans la musique adaptée au handicap et à l’enseignement.
Dans ses séances basées sur la relation à l’autre, se mélangent la polyrythmie, les rythmes des Antilles, l’écoute musicale, des jeux vocaux et mélodiques.
